美国艺术类院校的申请及就读感受

分享嘉宾：Sherry

分享时间：2017年1月10日

分享地点：网络会客厅

文字整理：伊澜

Sherry：卡内基梅隆大学（CMU）College of Fine Arts下的 School of Design大一就读。国内读完初二后到美国读了四年高中，在2015年圣诞节前收到了CMU的提前录取通知书。虽然现在算是一个艺术生，但是并没有从小学习绘画的经历，只因在11年级暑假突然醒悟到对设计的热情，才开始准备申请设计类大学。

大家好！我是Sherry，目前就读于卡耐基梅隆大学（Carnegie Mellon University，简称CMU、卡梅）设计系，很荣幸在这里跟大家分享我申请大学和在设计学院就读的一些经验。

   卡耐基梅隆大学     

谈到卡耐基梅隆，大家首先想到的一定是计算机大校，我们学校在STEM（Science, Technology, Engineering, Mathematics）领域确实是美国非常领先的，然而，我们学校的一些艺术类学院也非常厉害，比如戏剧学院是全美第一，曾斩获很多大奖，如托尼奖、艾美奖、奥斯卡奖等。我们设计学院隶属于艺术学院（College of Fine Arts），有很长一段历史，很多设计领域都是从我们学校发源的。

在SETM领域和艺术领域都很棒的情况下，我认为我们学校的风格是独一无二的。现在推崇一个新词叫STEAM，就是加了ART在里面，这是对我们学校一个很好的体现。因为我们学校是一个非常小的学校，所以在这里你可以体验到艺术和科学交叉的学科项目，比如说你的专业是建筑，但你也可以选一些计算机类的课。当然，在我们学校，计算机的一些基础课程每个人都会去修。

谈到交叉学科，我们学校有一些非常有特色的项目，比方说BXA，就是科学类学科和ART学科的双学位课程；还有IDeATe（Integrative Design, Art andTechnology），是一个从各个学科来的学生互相合作做一些项目的学位。想要申请卡梅的学弟学妹们，如果非常喜欢这种科技和艺术相结合的大环境，非常欢迎来我们学校感受一下这样的气氛。

卡梅，一共有七个本科大学院，它们分别是科学院（Mellon College of Science），工程学院（CIT），商学院（Tepper School of Business），艺术学院（CFA），计算机学院（School of Computer Science），BXA（B代表学士学位，X是可变，代入S即Science，A是Arts）就是我刚才说的那个科学和艺术双学位的学院，还有一个Information System信息系统，这个主要是研究生，但是有少量本科生。

我就读的DesignSchool隶属于College of Fine Arts学院。以前Design系和Arts系是合在一起的，但是后来意识到设计和艺术是非常不一样的两个方向，所以我们就从College of Arts独立出来，现在是一个比较单独的个体。DesignSchool提供三个学位，分别是本科、研究生和博士。本科有三个系，分别是Environment Design，Communication Design, 和Product Design。研究生全部都是Interaction Design，即交互设计学，博士是TransitionalDesign。

Design School比较特别的一点是，我们毕业的学位叫Bachelor of Design，这个学位是非常少的。其他学校读出来偏科技一点的叫Bachelorof Science，一些偏美术的如艺术学校读出来的是Bachelor of Fine Arts或者是Bachelor of Arts，而我们这个学位是非常特殊的。总体来说，卡耐基梅隆的学生出来都很好找工作，薪水起点也很高，我们Design School 被领英评选为Design届起薪最高的学校。

   高中课程的准备   

大家可能在我的简介中已经看到，我是非常晚才决定申请跟艺术有关的学科的（11年级暑假的后半段才下定决心申Design）。我在高中有意识地为设计专业做准备，也只是在12年级的前半段（后半段就出结果了），所以这个时间是非常短的。以下跟大家分享一下我高中四年为大学申请都做了哪些准备。

首先来说艺术课。我一直非常喜欢艺术，尤其喜欢画画之类的，但是我之前的着重点一直都在学术上，我的艺术课刚开始也就是满足一下学分，同时当作休闲，所以9年级（第一年）我只上了一个学期即半个学年的intro阶段的媒体艺术课。那门课很基础，学生水平也参差不齐，基本上是老师教做什么就做什么，所以那门课算是一个启蒙。

10年级（第二年）上了一个painting课，画水粉一类的画，虽然说稍微有一些自由，但是主题也是老师定。比较引以为傲的是学期末画的一幅画，被我的一个英语老师以150美元买下来，这算是我画画挣的第一桶金。

11年级（第三年），大家都忙于考SAT刷成绩，当时我专业方向不明确，就给自己排了尽可能最难的课，那一年没有选任何艺术类的课程，这也是我比较后悔的一点。

12年级（第四年），我牟足了劲一口气报了三门艺术课，一个是贯穿全年的AP Studio Art，上半年上了一个建筑绘画（ArchitetureDrawing），下半年上了一个木工（Wood Working）。

AP Studio Art是一个非常自由的课，我当时选了2DDesign，它的作品集（portfolio）要求你自定一个主题画12张画，所以很自由，这一点我很喜欢。我选择2D是因为一直很喜欢在Photoshop上弄一些东西，很喜欢电子拼贴画（digital collage），结合了其他的一些手法做了一个annotated dictionary，就是把一些晦涩的单词用画面表现出来，这也是我的一个portfolio。这项工作比较辛苦，每周差不多要交一幅画，但因为喜欢，而且我知道自己大学要学设计方面的专业，所以对与将来的专业有关的课程比较投入，也拿了5分。

因为之前我想过要申请建筑专业，所以学Architecture Drawing这门课算是了了我一个心愿吧。这是一门比较死板的课程，建筑有很多硬性的规定，用尺子画一些平面图，但我也觉得非常有意思，因为也体验了建筑生的一些心里历程。

木工课程虽然对我的申请没有什么帮助（学的时候申请已经提交），但那是我当时上过的最贴近设计的一门课。因为要学产品设计的话，木工也是一个非常重要的技能，尤其是以后要做家具设计这类的设计工作，木工的技能是非常必要的。在那个课上我根据自己的兴趣做了一些作品，自己设计的木雕塑、一个棋盘和一只碗。

我的普通课程方面，因为前面三年一直专注在学术上，所以也选得比较难，AP一共考了6门，11年级考了AP化学、AP微积分BC、AP美国历史，这三门课里AP美国历史是最难的，当时用了我很多时间，差不多每天要花三个小时在这门课上，最后这三门都得了5分，但是我后来觉得如果学设计确实没有必要考这么多。

顺便提一下AP课程在大学换学分的问题。AP确实是很有用的，很多课都可以换学分，但是由于我学的设计专业比较特殊，基本不能换，AP美国历史最多能换选修课（elective），都是无关紧要的。对于要学设计的学生来说，这些AP课程纯粹当作对自己内涵的提升。

12年级我也报了三门AP，一个是AP物理C，一个是AP Studio Arts，还有AP English。学AP English的时候也想过，为什么12年级还给自己找这么大一个麻烦，但是学了这门课确实很有用，我的阅读速度和文学素养都有很大提升。到了卡梅后，每个学生都要上一门写作课，如果是外国人则需要先上一个初级写作课再上一个高级写作课，而我的AP English学分帮我跳掉了初级写作课。

到美高的第一年，我尝试了非常多的课外活动，秋天踢足球，冬天玩击剑，春天跳舞，但我坚持了4年的运动是击剑。在12年级的时候尝试过Leadership Position，例如11年级末到12年级做过宿管，还做过纪律委员会Discipline Council，就是听一些学校的案件，决定怎样处罚一个犯了错误的学生。

   portfolio的准备  

下面讲讲我对portfolio（作品集）的准备。我的portfolio是由三个部分组成的，一部分是我暑假时在CMU的夏校做的，比较大的一部分是我在校外找的一位美术指导老师指导的，剩下一部分是我自己完成的作品。

我在夏校准备的portfolio会在后面的夏校部分仔细分享。找校外指导老师的过程也是蛮曲折的。由于时间紧，我就临时在网上找到学校附近小镇上的一个绘画培训中心，上了一个portfolio prep的课，那个课的担当老师知道我的情况非常紧急，就邀请我去他的studio认真地赶这个portfolio。一系列的机缘巧合就遇到了我的那个portfolio指导老师。

我在申请前的几个月，每天放学后都会去他的画室，平时待上3-4个小时，有时候待到很晚很晚，周末就一直泡在他的画室。我之前基础比较差，学过一些素描也是小学的事情了，所以我在那个画室练习了很多素描、人体、水粉画和油画等，也就是说我的非常艺术的部分主要是在他的画室里做出来的。

在我之前两年，这位老师指导的一个学生也去了CMU的设计学院。今年我们CMU班上的另外一个同学和我是同一个画室出来的，所以我们这位老师非常有经验。我在学校的AP Studio Arts课的老师也是我们学校以前的art director，他也给了我很多帮助，我有30%的作品是在AP Studio Arts课上做出来的，主要是一些数码拼贴画、Multi-media即用很多种材料做出来的艺术作品。

最后还有一个非常重要的部分，就是素描簿（sketch book），我们学校是非常非常鼓励有一个sketch book的，它一定要体现你的个性，一定要让老师感受到你每天都在努力、在进步，所以要画得满一些。

整个作品集一定得是你自己做出来的。上大学后，教授跟我们说，如果有人雇别人做的portfolio，他们一眼就能看出来，有一些特定的套路，他们都是能察觉到的。

另外我还做了一些对CMU的research。在CMU的网站上有每一个学生的作品链接，很多人还有个人网站，我会经常去查看他们在学校里做些什么，然后模仿他们做类似的东西画在我的sketch book上，这个对我也是有帮助的，招生官一看就明白这个学生知道自己要干什么。我还通过一些人脉找到了当时在卡梅就读的一个学长，他帮我看了看作品集然后给了些非常有建设性的意见，我也向他要来他当年的作品集。从他那里我学到一点，就是整个作品集要像一个你的故事。当时我的整个作品集就是我的一些作品的整合吧，没有连贯性。学长告诉我他的作品集是从一个很现实的美术生转换到对立体主义（cubizm）崇拜的过程，我后来也重新编排了一下我的作品集，让它看起来有故事感，这个非常重要。

前面说到我对CMU的设计系做了很多的research，我在申请的时候也并非只看CMU这一所学校，对其他大学作品集的要求也稍微有一些研究。

当时跟我妈商量决定主要申请一些综合性大学，万一我不喜欢的话转专业也比较灵活。艺术类大学和综合类大学对作品集的要求非常不一样。综合类大学，比如说罗彻斯特理工学院、佐治亚理工、密歇根大学等，都想要一个比较丰富的作品集。这种综合类的大学往往会要求你有很多种类的作品，比方说素描、油画、3D等作品结合起来比较好，卡梅也有这样的偏好。当然，我的同学也有只交了都是同一类作品的，非常有个性，所以这也不是一定的。

有很多非常大的州立大学，比如说俄亥俄州立大学、辛辛那提大学等的设计系都非常非常好，但是他们是不需要任何作品集的，因为刚进去的时候不分专业，第二年才分，不能保证你一定能进设计系，所以在入学的时候不需要portfolio。

艺术类大学就比较有个性，比如罗德岛设计学院这一类学校，会有一个固定的题目，每一个学生都要做这个题目，有点像日本考大学那样，除此之外，还要有一个偏艺术类的作品集。

艺术类大学还有一个个例，就是ACCD（Art Centre College of Design，艺术中心设计学院），进去就要确定一个专业且不能转，想转的话需要重新申请。他们的要求非常非常偏专业性，比如你申产品设计，他们不需要任何其他作品，只要提交3-4个你的产品设计的作品。他们想要有一些基础知识的人，因为该校是没有foundation year的。

我在申请大学的过程中参加过一次在纽约举办的National Portfolio Day（不了解的可以看一下他们的官网）。他们在美国各大城市巡回，各地的学生都可以参加。各个学校的设计和艺术类的招生官会在会场摆桌子，像展览一样。学生们带着自己的作品集去给他们看，招生官们会给一些意见和建议，如果做得特别好有可能当场被录取。我知道一些学弟学妹确定专业方向后每年都去，我因为专业定得晚只去了一次。

到会场先看地图，去找桌子摆得最多的学校，因为桌子越多说明学校越大，申的学生也会越多。我给ACCD、WASH U和RIT的老师看了我的作品集。当时通过了RIT的portfolio review，被告知如果提交申请文书并报成绩的话，就可以被录取。我之所以知道ACCD对作品集的要求，也是现场该校在那里的老师告诉我的。另外，如果去学校面试，遇到的可能也是同一面试官，所以去混个脸熟很不错。当然，他们可能会问你一些刁钻的问题，比方说问你最喜欢自己的哪一幅画、为什么等。这些可以稍微准备一下，但也不用太紧张，毕竟这不是一生只有一次的高考。

   CMU的夏校   

我的夏校在CMU上的AP/EA项目。CMU有很多给高中生开放的项目，每个都不一样，我参加的这个AP/EA项目，是唯一一个能和CMU的学生一起上课、能赚大学学分的项目。我当时想，如果真能进卡梅的话还能转学分，很划算，而且这个是CMU唯一会对申请有帮助的项目。想申请CMU的同学，很推荐参加这个夏校项目。

我去夏校的目的，一方面是表现好的话可以提升我进学校的几率，另外想体验一下在这个学校上学的真实感觉。我很推荐大家，不管你想上什么学校考什么专业，最好还是上一下那个学校的夏校，会有一个比较真实的感觉。我现在已经上了CMU并且生活了一段时间，可以告诉大家，现在的感觉与夏校时的非常接近，虽然有一些小小的区别。

我的夏校是6周的，相当于一个压缩了的学期。我们当时只能选两门课，我选了卡梅的招牌编程和设计（当时对设计没有很大的欲望，只是想体验一下），这两门课让我对卡梅的编程和设计这两个专业有了很切实的体会。

当时每天早上上编程课，讲得很快，很有挑战性。因为是压缩的学期所以会比平时更快，但助教很有经验，课程体系也非常完整，所以大家都能跟下来。每天下午比较长的时间是设计课，会牵涉到真正制作一些东西、讨论等，所以课会稍微长一点。当然，入学卡梅以后专业课时间会更长，上午3个小时，而夏校的课程只有2个小时。

当时因为喜欢，晚上的open studio时间，我就一直泡在studio，慢慢体会到了做设计生的感觉，非常非常喜欢，所以就一心想成为卡梅的学生。前面提到我的作品集中一部分是在夏校完成的，现在看来，在夏校完成的作品，是我整个作品集里最强有力的部份。因为就是在这个学校做出来的，完全就是这个学校想要看到的作品。

虽然夏校大部分是给高中生开的课，但老师全部是设计系的教授，6周课由4位教授共同完成。我们学校设计专业还有一点特殊性，我们的设计类课都是2位教授搭班上课，那么夏校由4位教授合上也就不足为奇了，他们每个人都涉及不同的领域。

第一周摄影老师讲摄影。这个摄影不是大家所想的技巧性的，而是教你怎么去观察这个世界；第二周平面设计的老师教一些基本的色彩原理、排版等，第二周之后做出来一个海报作品；之后四周由两位偏产品专业的老师每个人讲两周，其中一位老师是兼职的，他开有自己的设计公司，他给我们讲了一些他在职场上遇到的真实案例，及他们设计的一些医疗设备等，让我们了解设计的过程是怎样的。另外的一位是卡梅全职教产品设计的老师。

最后四周我们做了一个大的项目，学生两人一组，被分到学校附近的区域，你要根据那个区域的特性，设计能进一两个人的小亭子。在这样的项目里我学到了先做research，然后做头脑风暴，再画图，接着做1比4的模型，最后发表这样的流程。中间会不停地调整方案，但做出来也是比较满意的作品。

总体来说，夏校是非常推荐大家的，不管你想申哪个学校，一定要去那个学校的夏校先体验一下上课是什么感觉的，这是非常有帮助也是非常贴近大学生活的方法。

   几所目标校的介绍   

我申请时也对很多学校做了research，所以在这里给大家分享一下我当年research出来的一些成果。

前面有提到我当时瞄准的主要是综合类大学，因为我临时改变主意学设计，妈妈担心我突然转到艺术类专业是不是有点不靠谱，所以要求我主要申请综合类大学的设计专业。

我了解到不是每个大学都有设计专业，主要在两类大学才有，一类是大的州立大学，还有就是IT类学校。综合类大学不光有艺术方面的学校，不同大学设计类专业的风格也不一样，比方说大的州立大学，以俄亥俄州立和辛辛那提为例的话，他们整个学校单独有一个设计学院，其特点是申请的时候不会要求作品集，要到第二年才能确定你能否进设计专业。

IT类的学校，UIUC，佐治亚理工，他们对作品集的要求也比较少，大概占30%的比重，其设计学校会比较偏科技类，这和CMU有点类似，但CMU设计学校要求作品集的比重是70%，占比较大。有的学校设计系是和Art School合在一起的，比较典型的是密歇根大学，有点像我们学校以前的模式，设计和艺术二合一，没有一个特定的专业，所以进去之后可以在艺术或者设计之间随便选。有几个It School是和建筑系合在一起的，这种也比较特殊，比较偏重环境类，因为建筑和设计比较像，合在一起也比较合理。WASH U有一个Graphic Design专业，因为WASH U整个学校的特点就是很好转专业，所以你在WASH U的话会比较灵活。

还有一大类就是艺术类的大学，罗德岛设计学院、ACCD等。我当时没有看罗德岛设计学院，关于申请方面的研究做得不太多，我们现在班上有一个从罗德岛艺术学院转过来的同学，跟他了解了一些情况。罗德岛设计学院是一个非常棒的艺术学校，第一年是foundation year，跟密歇根大学的情况比较像，所有艺术、设计类的课都混在一起上，可以体验很多课，因为那是一个非常大的学校，所以每个人的个人体验都很不一样，第一年的感受完全取决于你选了什么样的课，是排到了一些很fine art的课，还是选到了设计类的课。有人排到很好的课就会很喜欢，如果排到不喜欢的课感受就不是很好。

ACCD前面有提到，也是一个很特别的例子，是唯一一个没有foundation year的设计学院。从第一年就开始学专业知识，一直上四年，这个学校对技巧的追求非常高，出来的人技术都很精湛，也体现了连续培养四年的成果。ACCD还有一个特点就是很多学生是上完大学再来的，或者从其他大学转过来的，所以平均年龄也比较高。

   CMU就读体会  

分享的最后一部分，是我在卡梅就读的一些课程体会。

我们第一年的课程是设计类必修课和一些学术类课，目前我刚上了一个学期。第一学期的必修课一共有三个，其中两个是工作室（studio）的课，每节课3个小时，很长，一周上两次；还有一个是理论课。我们每天8：30上课，必须早起，因为要做作品，有时还会熬夜到很晚，所以我们是CMU严重睡眠不足的一类人。每天早上8:30-11:30，3个小时的studio课，下午要么是设计的理论课，要么是学术课。

整个卡梅的课表就是一三五和二四这么轮流着来的，我们周一、周三是一门叫“可视化”的studio课，其实就是绘画课，主要是设计和绘画的练习。作为设计师，我们需要具备一些特定的绘画技巧，这样我们在未来可以跟客户进行快速准确的沟通，将我们的想法可视化，尤其对于产品设计专业的学生来说这个技能非常重要。比如，你想设计一把椅子，你要用纸和笔迅速画出你的构想，而不能说明天我给你做一个效果图出来，那样的话就太慢、太低效了，所以这门课是培养这种能力的。

设计类绘画和艺术类绘画最大的区别是，设计师画出的每一笔都要对clarify information做出贡献。画画就是为了清楚地沟通，如果你画一个谁都不知道的东西，放在艺术界可能是个艺术品，但在设计界就是错的，所以设计绘画真的是有对和错之分的。

到现在为止，我们一共做过三大部分，开学时做了一个植物的项目，首先是练习我们的观察能力，先画茎杆，再画轮廓理解它的形状，之后我们要把画的三个植物拼在一起，让它变成一个完整的画作，让它看起来视觉非常舒服，这是对构图能力的练习，最后再分小组把三个植物拼接成一朵花。

第二部分就是纯技术的“透视”。透视的能力对设计师至关重要，因为你要把一个3D的东西画到一个平面上，让它变得很可信，它的透视必须正确。我们画了各种各样的东西，比方说全是正方体组成的村庄、火箭等，从画正方体、圆柱、圆锥这些基本图形拼出一些生活中的事物，还有把不规则物体图形分解成简单的图形，这个分解能力也是很重要的。

第三个部分的作品就是画连环画，解释人类的上古历史，这听起来非常无厘头。我们当初得到这个项目时也觉得这是不可能完成的任务，后来老师带我们做了一些练习，我做出来了寒武纪生物爆发的连环画。相对于画的生物是不是可信，这种story telling画更难的是你要选哪几个frame才能真正把它变成一个故事，因为我们是限定要画3-5个frame。

Sherry设计的寒武纪连环画

每周二、四我们上设计的入门课，在这个课上我们要真正设计一些东西，体会一下设计过程。我们做了四个大项目，第一个是把匹兹堡的一个街角变成一幅拼贴画。第二个是用纸板做一个drawing machine，这个机器有几个要求，要能画出一些图形，还要能快速组装和分解，所以不能用很多粘合剂，很有挑战性。第三个项目是做一个一分钟的教学视频，要求不能配音、不能加字（必须用当时拍的原声）、不能加背景音乐、不能加速（只能靠剪切和拼）。我抽到的主题是“怎样缝裤子”。最后一个是最有挑战性的而且时间很短的项目，就是做一盏灯，要求全部用白色纸类材料做，我们当时发了一个tilt switch（倾斜开关），需要设计一个和人互动的灯。学期末我们还做了一个Show，也是在这个课程里策划出来的。

第三门课叫Placing，其实是将理论课和摄影结合起来的练习。这门课的教授主要是专攻环境可持续（sustainability）方面的设计，就是用设计让人和环境更加和谐，用设计来修正人们破坏环境的行为等理论，再加上我们平时对人和环境的观察，做了一些photo essay。

简单说一下学术类的课，所有新生第一年都要求上一门写作课，设计系学生第一年要上一门心理学，因为设计跟心理学非常有关，我们是主张以人为本的设计，所以了解人的心理是很重要的。我上了一个“儿童发育”课，学了一些小孩的心理，做了一些对幼儿园小朋友的观察，是很有意思的一门课。

好，我就分享这些，下面回答听众的提问。

   互动环节   

1、请介绍一下设计专业的分类。

卡梅本科有三个专业：communication，product和environment。第一年我们是所有42个同学都在一起上一样的课，到第二年每人选两个track（一年级下学期决定自己的方向）。

其中，Productdesign（产品设计），是对3D物品的设计，涵盖的范围很广，从球鞋到家具到电子产品，都是我们学校产品设计专业在做。

communication是通讯设计，可能有人会和平面设计混淆，平面设计是包括在通讯设计里的，在商业社会、公共和政治领域都可以找到应用，比如说海报、公司形象设计、书籍展览、标识导向、打印通讯方式、网页设计、计算机界面等，对于手机AP等交互式样设计也会涵盖一些。

环境设计是这两年新开的方向，这是一个比较新的领域，在其他的设计学校还没有。它主要专注于数字化物理和多模式领域在复杂环境中的设计，关注很多物体的相互关系和在复杂环境中怎样让人得到一个更好的体验，有点类似于 user experience，但还是更注重物理空间的这样一个设计专业。

2、工程和艺术结合的设计专业有哪些？

我觉得主要是产品设计，它和工程关系比较多。我知道我们的产品设计的track也会上一些和工程有关的课程，比方说东西是怎样生产出来的、会用到哪些技术等，但我们学校的设计专业都不是很heavy engineering，也没有人双修工程和设计，因为工程本身就是时间需求很大的专业。

3、设计专业对美术功底有什么要求？

我就是一个最好的例子，我之前也没有很好的美术功底，卡梅不是特别看重这一点。当然我还是建议找一个老师稍微练一下，这样会对你的观察能力有很大帮助，但是不用特别专业。

4、卡梅的计算机很好，卡梅的设计专业是否结合了这个优势？

是的。前面提到我们有很多交叉学科的一些项目，比如说IDeATe（Integrative Design, Art andTechnology），它是一个能做minor的项目，是很多新兴媒体的领域，很多设计的学生都有参与这个项目。它有一些很有趣的方向，比如说游戏设计、智能环境、音频设计、媒体设计等，跟计算机有很大关系，会和一些计算机专业的学生一起上课，这在其他学校可能没有的。

在我们设计学院会有一些交互设计（interaction design），是communications和计算机的结合，在其他学校都是很少见的。我们学校很引以为傲的人机交互（Human-Computer Interaction），现在是大热的学科，它可以作为第二专业，包括我在内的很多设计系的学生都想申这个专业。它是对于认知科学、编程、统计等结合的学科，需要从各个学院上一些课来满足HCI这样的学位要求。

5、卡梅的设计系对作品集有什么特殊喜好？

比较喜欢能体现个人特色的，一定不要交全艺术的作品集，一定要有一些设计作品在里面。

如果你对设计类作品感兴趣的话，可以去我的网站看一看，我会持续更新（xinranwu.com），这个用的是美国的服务器，国内访问可能需要VPN。

6、CMU在就业方面对设计生帮助大吗？

我觉得非常大。前面提到我们学校是领英No.1的学校。每年都有一个校园招聘会，100个企业来我们学校专门给设计学院开的。我们一年只有42个学生，但来了100个公司，就算是一个公司只招一个学生也能保证每个学生都有工作，所以说我们的career plan方面是非常棒的。

7、美高学生申CMU的设计系是否有优势？

不是很清楚。我们整个设计学院现在一共有4个中国人，都是美高的，不知道今年会不会有国内来的。个人认为，从面试环节上，美高来的语言上可能会有一些优势。

8、你周围像你这样的案例普遍吗？

不普遍，我算是一个特例，我当时每天都过得惊心动魄，所以不推荐大家学我，如果想要学设计的话，就早点决定早点准备。

9、方便透露你的标化成绩吗？

我的GPA是96/100，托福裸考111，SAT2200。

责编 / 于文

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